Renascendo pra arte
- Bruna dos Santos
- 30 de jan. de 2017
- 2 min de leitura
A arte renascentista, vem, de um movimento cultural que nasceu na Itália entre os séculos XV e XVI, que veio para resgatar a arte e a cultura Greco-romana da Idade Clássica.
É nesse momento que temos a descoberta da perspectiva em tela, que nada mais é do que arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria, técnica antes nunca usada pois se preservava a sublimidade das personagens nas pinturas, elevando-as ao sagrado.
Na arte Renascentista temos a aproximação do humano, do real. Por isso ela deixa de ser chapada e com tons azuis e dourados para se aproximar o mais próximo possível do homem.
Podemos observar a preocupação do artista em misturar o homem com o sagrado, mas priorizando o homem. Ou seja, o antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos. Não se vê mais o homem como simples observador
Também, inicia-se o uso do claro-escuro, do qual, esse contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
É o momento que passa-se a usar a tela e a tinta a óleo e o surgimento do artista com o espírito de liberdade e individualismo.
É sempre importante fazer uma pausa para a reflexão e análise dessas obras quando temos essas informações a mão.
Agora, analise você mesmo. Por que mudar o estilo. O que implicou, naquela época, na mentalidade da sociedade europeia. As cores, o material empregado, para quem essa arte era feita, quem os contratava?
Um período dividido em 3 fases sendo o trecentismo, quatrocentismo e quinhetismo, cada uma com suas características e artistas peculiares, com uma arte rica em detalhes e que proporciona ao olhar do espectador um vislumbrar da mais magnifica beleza produzida por homens.
Nos próximos posts irei tratar mais especificamente de algumas obras
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